ファッション・イラストの第一人者，穂積和夫氏について，5年前，米国のサイトが書いていた。

穂積和夫氏（1930～ ）は東北大学 工学部建築学科を卒業した，ファッション・イラストレーターの第一人者で，ファッションの他にも 車，小説挿絵，ポスター，時代建築など幅広く，品のある絵を描きます。

氏について，米国のファッション・サイト ‘IVY STYLE’ が，MARCH 24, 2016付けで－
“Japanese Ivy Artists: Part One, Kazuo Hozumi”
（日本の アイビー・アーティスト：パート1，穂積和夫）
と題する記事を掲載していました。

下記，拙訳・転載します。
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アイビー・リーグ・ファッションが1960年代の初めに日本で最初に登場したとき，それは日本のルーツにない完全に異質な文化（alien culture）だった

アパレルメーカーのVAN Jacketとそのメディア・パートナーであるファッション雑誌の「メンズクラブ」は，より広い文化的背景の中でアイビー・スタイルの威光（majesty）を示すことにより，日本の消費者を魅了する必要があった。しかし，ニュー・イングランドのキャンパスのように見える場所が東京にほとんどなければ，雑誌は読者をアイビーの世界（universe）に連れて行くために写真だけに頼ることはできなかった。代わりに，ファッションを披露するだけでなく，スタイリッシュなビジュアルなテキストを覆い隠すために，イラストを通して世界観全体を構築した。「メンズクラブ」は，各号でアーティストがやりたいことを自由に行えるようにし，今日に至るまで象徴的なビジュアルを残している。

それで，穂積和夫、大橋歩，小林泰彦という，その時代の真のパイオニアとして際立った最初の3人のアイビー・アーティストを見るのは良いことだと思った。

穂積和夫（1930年生まれ）は東京で裕福な歯科医に生まれたが，米国が日本の銃後（home front）を爆撃し始めると田舎に疎開した。彼は次の20年を北東部の都市・仙台で過ごした。4人兄弟の4人目である穂積は子供の頃に絵を描くことを楽しんでいたが，イラストは「本当の仕事（real job）」とは見なされていなかったため，彼は最も近い，社会的地位がある（respectable）同等物である建築を勉強し続けた。穂積は大学を卒業後，東京の建築事務所を就職したが，すぐにその仕事に飽きてしまった。絵を描くことへの情熱を追い求めて必死になっていた彼を新しいファッション・イラストレーション・クラスの最初の学生に招いた，彼のヒーローである長沢節に手を差し出した。

「メンズ・クラブ」の前身である「男の服飾」が1954年に登場したことで，穂積はメンズ・ファッションのイラストで将来のキャリアパスを見た。長沢はVAN Jacketの石津謙介に穂積を紹介し，第4号から穂積が雑誌の主なイラストレーターになった。これまで，ファッション・イラストはストーリーで言及された衣料品を示す機能図として主に登場していたが，穂積のリーダーシップと創造性の下で，雑誌の線画はアートとして高く評価されるようになった。穂積は，「エスクァイアとプレイボーイを読んでインスピレーションを得てから，「メンズ・クラブ」の人々に「このようなフルカラーのページを作りたい」と話した。そして，彼らは私を許してくれるだろう。彼らは一度も私に何を描くべきか教えてくれなかった。彼らはただ，ここにカラーページがある，あなたがやりたいことをしてくださいと言うだろう。」

穂積は多才で才能のあるアーティストとして雑誌に登場したが，毎月必要なイラストの数が非常に多いため，スーツを着た男性のシャープでモダンな線画から，漫画のような曲線美の女の子，華やかな19世紀のパロディーまで，非常に多様なスタイルを試す必要があった。「しばらくの間，私は唯一のイラストレーターだった。 クレジット・ページと編集者のページを見ると，私はそれらすべてのカットをしなければならなかった。」 多様性が唯一の答えだった。「それらがすべて同じに見えると私は退屈するだろう，そして私はまた読者が退屈するだろうと思っていた。」

「メンズ・クラブ」 で働いている間，穂積はアイビー・リーグの服に恋をし，彼と仲間のセツの学生である くろすとしゆきは，「トラディショナル・アイビー・リーガーズ」というクラブを設立した。くろすは後にアイビー・クロシングの立ち上げを手伝うためにVAN Jacket に行き，穂積はVAN Jacketの広告のイラストを描くことになった。穂積は主に絵で知られるようになったが，「メンズ・クラブ」に Ivy VIPとしても頻繁に現れ，VANのイベントやパーティーでいつでも見つけることができた。これにより，ブランドの外部で，独立したアイデンティティを確立することが困難になることがよくあった：「誰もがいつも私をVANの従業員と混同していた。」
しかし，実は，石津謙介と良い友人だった。」

穂積の最も象徴的な作品は，彼がグループ展に作品を提出するように依頼された1963年に登場した。
穂積は，サムライのラインナップをさまざまな服装の14種類のアイビー・リーガーに置き換えた見せかけの（mock）の木版画を作成した。すべてのキャラクターは同じ顔をしていて，丸い頭，バラ色の赤い頬，そして巨大な笑顔があり，「アイビー・ボーイ」（アイビーボーヤ）として知られるようになった。陽気な性格（cheery personality）は，穂積自身の性格によく似ている：「緊張して，神経質（neurotic）で、怖い絵は好きではない。シンプルで健康的で幸せなキャラクターが好きだ。」

穂積は，広告として使用したVAN Jacketにポスターを贈り，その後，そのキャラクターは「メンズクラブ」に頻繁に登場した。1980年代に，穂積はそれを独自のIvy Illustratedシリーズの本に載せ，この10年間で，キャラクターは‘Free＆Easy’ の表紙を飾ることがよくあった。

穂積は今も活躍するイラストレーターであり，さまざまな媒体で活躍している。
彼はまた、「着るか着られるか」（1964）や Charles Hicksの1981年の ‘DressingRight：A Guide for Men’（ DressingRight：男性のためのガイド）の日本語訳など，メンズ・ファッションに関する多くの本を執筆している。 — W.デイビッド・マルクス

David Marxは，東京を拠点とするハーバード大学の卒業生であり，‘Ametora：How Japan Saved American Style’ （AMETORA―日本がアメリカン・スタイルを救った物語）の著者である。

（転載了）
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下のポスター，カレンダーのイラストも穂積氏の作品です。

古関裕而さんが作曲した校歌などを数えようとしたがー

NHKの連続テレビ小説「エール」の再開が14日に決まったそうです。
このドラマの主人公のモデルは古関裕而さんで ドラマの中で大学の応援歌を作曲するエピソードがあり，実際に多くの学校の校歌や応援歌の作曲をされたようで，私が卒業した高校の校歌と応援歌が，古関裕而さん作曲だったと，先日届いた同窓会新聞を見て思い出しました。

実際，どのくらいの数の校歌や応援歌を作曲したのかと，古関裕而記念館のサイトを見て驚きました。

下図に示す通りです。
多すぎて数えるのはやめました。多くても 2，30曲かと思っていました。
とにかく 予想を大きく超える多さでした。頼まれたら嫌と言えない性格だったのではと思われます。

この夏，大英博物館は 「マンガ展」。

この夏，5月から 8月にかけて 大英博物館（The British Museum）で，マンガ展（Manga Exhibition）が，Citi Bank のスポンサーで開催されています。

街にはポスターが 貼られているようです。

フランスでの漫画の人気を聞くことはありますが，ついに 「大英博物館」です。

‘The British Museum’ のサイトにおける，この展示会の解説を翻訳して転載します。

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An introduction to Manga （マンガ入門）

今年，大英博物館は，これまで日本国外で開催された中で 最大のマンガ展（exhibition of manga）を開催する。どころで，正確には（exactly）マンガとは何だろうか，いつ生まれたのだろうか，そしてどのようにそれを読むべきか？
展示会の学芸員（curator） ニコル・ルマニエール（Nicole Rousmaniere）が、世界を席巻した日本の現象について知っておくべきことを解説する。

What is Manga? （マンガとは何か？）

マンガは，日本のコミック・ブックや 新聞や雑誌に連載されているひねりのある劇画，グラフィック小説であり，日本を起源とするこの漫画は現在，世界中にファンがいる。

漫画はイメージが究極に支配し，画像を通して没入型のストーリーテリングを行う。

マンガにおける日本語の文字は、「暴走する絵」（pictures run riot）または「制限のない絵」（pictures unbounded）として翻訳される。

文章（text）への依存が少なく，物語は個々のキャラクター達の視覚的な展開（visual development）と共に表現力豊かな線画を通して創造される。
それが 大きな人気をもたらした漫画の視覚的に没入できる品質である。

How did Manga develop? （いかにしてマンガは発達したか？）

マンガのルーツは国際的であり，西暦1200年までさかのぼることができるが，今日，我々が知っている形としては，1920年代までに雑誌や新聞の連載漫画から生まれた。

マンガの人気は20世紀を通して発展し，今では世界的な広がりを誇っている。

マンガの現象はいまだに拡大しており、これには アニメーション（日本ではアニメとして知られている），アート，ファッション，落書き，そしてデジタルマルチメディアとゲームを含む。

How popular is Manga? （マンガはどのくらいポピュラーか？）

マンガは，読者と視聴者に支えられた，数十億ポンド規模の産業であり，日本の，そして 増えつつある世界中の，あらゆる年齢の人々に非常に人気がある。

スポーツから愛，そしてホラーから性的アイデンティティまでの多くのジャンルがあって，全ての人の要求に応じたマンガがある。

特に人気のあるマンガの例は，尾田栄一郎による 「ワンピース」であり，これは，「ガム・ガムフルーツ」を食べて，身体がゴムのようになった，貴重な宝物を求めて海賊船で世界を旅する少年の冒険の話で，伝説となったワンピースである。
1997年に出版社集英社用に描かれ，それはまだ強力さを保ち，現在 91巻（volumes（tankobon））を数えている。

‘ONE PIECE’ は世界中で4億4000万冊以上の本が売れ，史上最も売れた漫画となっていて，ギネスブックにも名を連ねている。

8 manga genres you need to know （あなたが知るべき マンガの8ジャンル）

マンガは，読者をストーリーに引き込むために線の力を利用する，日本の視覚的なストーリーテリングの形式である

マンガのルーツは国際的なものだが，今日のものは 19世紀後半から20世紀にかけて日本で発展し，最近では世界的な地位を築いている。

何百ものジャンルの中から，Citi マンガ展示会で調査した（explored） 8つの主要ジャンルを選んだ。 あなたの漫画を見つけよう！

Shôjo manga (少女マンガ)

少女漫画は，18歳までの女の子を対象として，ロマンス，友情，コメディーに焦点を当てている。
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Josei manga (女性マンガ)

Joseiマンガは，18歳から40歳までの女性を対象としたマンガの一種であり，絵は少女漫画ほど空想的ではなく，若い女性の読者にとっては漫画よりも成熟したプロットラインを特徴とし，他のテーマの中でもリアルなロマンスに焦点を当てている。

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Shônen manga (少年マンガ)

Shônenは人口統計的言葉で，マンガとしては 主に10歳から18歳の男の子を対象としている。ストーリーは理想化されており，冒険やスポーツ，友情，逆境との闘いなどを描いたアクションシーンが特徴である。
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Gekiga manga (劇画マンガ)

Gekiga または「ドラマティックな絵」（Dramatic pictures）は大人向けのマンガで，複雑な物語と映画のような効果を活かしている。このジャンルの第一人者（master）は，82歳でまだ漫画を描いている 「さいとう・たかお」であり，彼の「ゴルゴ13」は，1968年に隔週刊で発刊された 小学館のビッグコミックで掲載が開始された。
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Boys’ love manga (ボーイズラブマンガ)

‘Shônen-ai’や 「少年愛」は 少年同士の恋愛を特徴としているが，ほとんどの「BL」（Boys’ Love）アーティストは女性であり，女性を対象としている。 焦点は若い男性間のロマンスの開花にあり，しばしば深い感情的な共感を伴う。
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Adventure manga (冒険マンガ)

冒険マンガは 日本のマンガの主力の一つであり，間違いなく最も人気のあるジャンルの一つである。多くの場合，少年を対象とした漫画と関連しているが，誰にでも広く読まれている。

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Sports manga (スポーツマンガ)

スポーツは日本の漫画の中心であったし，今でも ある程度まではそうである。焦点を当てている特定のスポーツが詳細に示されている一方，舞台裏のドラマでは キャラクターの内的世界と個人的で専門的な成長に焦点を合わせている。
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Comedy manga (コメディマンガ)

コメディ・マンガのジャンルは，読者に絶えず人気がある。 コメディは漫画ではさまざまな形をとることができるが，その核心部分では，魅力的で，おもしろく，時にはブラックである。それはあなたを笑わせて，次に考えさせるところがなければ，漫画出版界における確固たる未来を持てない。
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（転載了）
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日本人の大人として存在を知っていても 軽視しがちな マンガを，このように分析されると，他国にはない領域・レベルに発展してきた日本のマンガへの認識を見直します。

「鈴木英人の世界展」に行った。

金曜日，映画を観るために広島に出たついでに，三越デパートで開催されていた 「鈴木英人の世界展」に行って来ました。

鈴木英人さん（1948～，私と同年齢）は 誰でもが（？）一度は見たことがあるであろう，車を配した，あるいはヨットハーバーの風景画などで有名なイラストレーターで，大きな声では言えないし，大きな字では書けませんが（？），2017年は気に入ったカレンダーが無かったので，ネットで海外のサイトを探しまくって 彼のイラストを集め，気に入ったイラストを使って 自家限定用のカレンダーを作りました。
その渇いた明るさが魅力です。

原画は言わずもがな，シルクスクリーンを購入することも リタイアした身には不相応なので，ただ観るつもりで行きました。

金曜日の午後，入場者は私一人で キュレーター（？）の女性と話しながら作品を観て回りました。半分以上は知っている作品でした。
シルクスクリーンに記してある，数字ではなく  “A.P.” が “Artist's Proof”（作家管理分）であることなどを教えてもらいました。

予定になかったカレンダーと作品集（Vol.1 & 2）を購入しました。

ウィークデイの午後とは言え，客が少なかったのは残念でしたが，26日のサイン会は，鈴木英人事務所の twitter によれば盛会だったようです。

広島県立美術館で 「磯江毅 展」 鑑賞。

広島県立美術館で開催中（3/25～5/24）の 「磯江毅 展」を観に行きました。

広島県立美術館は 縮景園の隣，広島駅から徒歩 10分の距離にあります。

磯江毅さん（1954～ 2007）は 19歳でスペインに渡り，主にスペインで活動したリアリズムの画家です。
2005年に広島市立大学芸術学部教授になりましたが，その2年後，53歳で逝去しました。

1年前 訪問した，千葉市にある写実絵画専門の「ホキ美術館」にも 磯江さんの作品が3点（おそらく）あって，今回は そのうちの2点を含み約100点が展示されていました。

半分くらいは油彩でしたが，他は 「鉛筆」，「鉛筆＋水彩」などです。
サインが入った完成作品だけでなく，制作途中の作品や，デッサン，クロッキー，習作（これらの違いは？）なども展示されていました。

リーフレットには 「・・・万物が逃れることができない“死”という運命を『自らの問題』として描き続けました。そこから見出される独自の死生観と彼にしか成しえない細密な描写は，凝縮された時間を感じさせ，観る人を深い思索へと誘います。・・・」とありましたが，馬齢を重ねて 修業が不足しているせいか，深い思索には誘い込まれず，専ら スペイン・リアリズムのテクニックに感心しました。

代表作 「深い眠り」 その他。

作品名は 「深い眠り」，「カルパドス・ムーラン1920と18世紀タラベラ焼」，「19世紀タラベラ焼と葡萄」，「マルメロⅣ」，「薔薇と緑青」，「新聞紙の上の裸婦」。

最近，BDにダビングした音楽番組。

最近，TVで放映された音楽番組（再放送を含む）を BDにダビングしました。

・NHK総合の ‘SONGS’から ‘スペシャル「竹内まりや」’（2008年放映の再放送） と，‘中島みゆき ～テーマ曲の世界’

・BS-TBS の‘SONG TO SOUL’から SIMON & GARFUNKEL の ‘#3 The Sound of Silence’（再放送）と ‘#91 Bridge Over Troubled Water’

・NHK BSプレミアムの 「ザ・フォーク・クルセダーズ／新結成記念／解散音楽會」（2002年の再放送）

・NHK BSプレミアムの 「小椋 佳／生前葬コンサート」（2014/9）

BDラベルは プリンターのカラーの調子が悪いので，ほぼ黒のモノクロで作りました。

Simon & Garfunkel の 「サウンド・オブ・サイレンス」 と 「明日に架ける橋」の誕生をテーマにした‘SOUND TO SOUL’は，初めて知ることが多く 興味深いものでした。
特に 我々が聴いている，ヒットした「サウンド・オブ・サイレンス」は，オリジナルのアコースティック・ギターのみの伴奏だったVersionに，二人が知らないうちに エレキ・ギターやドラムスの伴奏を重ねたVersionだったことを知りました。

ついでに Wikipedia を見て，Art Garfunkel が  「コロンビア大学で美術史を専攻し学士号を取得。その後，コロンビア大学大学院で数学の修士号を取得している。」とあって驚きました。

「ホキ美術館」に行った。

週末から 2泊3日で上京し，千葉市の 「ホキ美術館」を訪ねました。

その他の目的は 「九州の高校の関東地区同期会出席」 および 「去年 他界し，現在 九州の寺の納骨堂に眠る父を そのうち移す予定で，長兄が千葉市に建てた墓の見学（？）」でした。

「ホキ美術館」は 写実絵画専門の美術館で，千葉市緑区の「昭和の森」に隣接して，私が関東を去った翌2010年に開館しました。
（株）ホギメディカル（医療用不織布製品，滅菌用包装袋 及び各種医療用キット製品のメーカー）の創業者で現在 名誉会長の保木将夫氏が，自ら収集していた写実絵画をもとに設立したものです。
山田五郎氏，‘おぎやはぎ’が出演している BS日テレ「ぶらぶら美術・博物館」で，開館した2010年11月に紹介され，この時 保木氏は 「写実絵画は完成までに長時間（半年単位）かかり，それでいて 応接室に飾る種類ではない絵は売れない。そのような作家を少しでも応援したいと思っている。」 という意味の話をしていました。

約50作家，350点の写実絵画が収蔵されているそうです。

（社）日本建築家協会による2011年度 「日本建築大賞」に選ばれた建物です。

エントランスに向かうスロープがある正面です。

裏面に 大きな張出し（片持ち構造）があり，傾斜地のため これが 1階です。

建物は3層構造です。

右の配置図に示される 1～9 のNo.は ギャラリー No.です。
それぞれのギャラリーは細長いので，無駄のない動きで鑑賞でき，歩く距離が最短となって 特に高齢者には優れた設計です。

ギャラリーの他に 「ショップ」，「カフェ」，「レストラン」が それぞれ 1F，B1F，1F に配置されています。

入館料は 一般 1800円ですが，65歳以上の割引適用で 1300円でした。

館内の写真撮影は 日本の美術館なので（？）禁止です。

図録は5冊ありましたが，2010年 「開館記念展」作品カタログ， ‘HOKI COLLECTION No.1’（156点掲載）を買い求めました。
この美術館所蔵の代表作品である 生島浩さんの 「５：５５」（2010）です。

何枚かのポストカードも買いました。

写実絵画が好きです。
普遍的 あるいは 客観的評価が存在することが信じられない抽象絵画に比べると はるかに好きです。

いまから 油絵を始めるのは躊躇しますが，鉛筆画を始めようか，という気になりました。

「クロスターアルバイテン展」の案内状

福岡の友人から，伊豆高原のギャラリーで開く ‘クロスターアルバイテン’個展の案内が届きました。

還暦過ぎて頑張っています。

入館料が 2万ルーブル。

 

15年前の1997年冬，仕事でサンクトペテルブルクに滞在した時の休日に行った「エルミタージュ美術館」の入館券がありました。

料金が 20,000 ルーブルと印刷されています。
1月3日の為替を見ると 1ルーブル＝\2.39 なので このレートだと大変な金額になります。

フラッシュを使わなければ写真撮影は可能ですが，写真撮影のための料金が別に必要だったような気がします。

15年前のレートの記憶はありませんが，レストランのクロークへのチップとして 5,000ルーブル（食事のチップ： 15% を厳守する，チップに厳格な現地同僚の若いカナダ人のアドバイスによる）渡しており，マルボロが 5,500～6,000ルーブルだったので，おそらく 1ルーブル＝\0.05 ～0.06 だったと思われます。
6，7人でレストランに行って 百万ルーブル払ったことがあるくらいのインフレでした。

20,000ルーブルの入館料は \1,000～1,200 相当だったということになります。

「夜警」は 昼間か？

レンブラント（Rembrandt Harmensz. van Rijn，1606 - 1669）の「夜警」（De Nachtwacht）は，実は 夜の絵ではなく 昼間の絵で 18世紀以降 「夜警」と呼ばれているのは通称であって 本当の題名は 『フランス・バニング・コック隊長とウィレム・ファン・ラウテンブルフ副隊長の市民隊』（De compagnie van kapitein Frans Banning Cocq en luitenant Willem van Ruytenburgh） であることを 最近知りました。

保管している時に茶色っぽくなって いかにも夜の雰囲気ですが，昼間の絵で 中央の３人への光は 日光だそうです。

写真は 28年前，ロッテルダムへの出張の帰り，「オランダまで来て，『夜警』を観ずして帰るなんて－」（実は 2回目のオランダ）と，アムステルダムで一泊して 国立（王立？）美術館に寄ったときのものです。

それにしても 海外の美術館の展示は無防備です。
この絵は傷つけられたことがあるようです。
写真撮影が禁止されている美術館も少ないようです，フラッシュは禁止ですが。