監督で 観る映画を選ぶことは少ないのですが，ジェームズ・キャメロン監督の映画は気になります。
男性総合誌GQ の 英国電子版 ‘GQ-UK’，7 July 2025付けに
“The best James Cameron movies, definitively ranked”
「ジェームズ・キャメロン監督のベスト映画を徹底ランキング」
と題する，読み応えのある記事がありました。
下記，拙訳・転載します。
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Assessing the achievements (directorial and otherwise) of the blockbuster auteur who built Pandora, sank the Titanic, and unleashed the Terminator
パンドラを建設し，タイタニック号を沈没させ，ターミネーターを世に送り出した大ヒット映画監督の功績（監督他）を総括する
ジェームズ・キャメロンは，興行収入が二桁台に突入する準備がある。2025年12月に公開される ジェームズ・キャメロン監督作品の最高傑作の一つ 『アバター』 の続編は，彼が監督する長編映画としては10作目となる。しかも，『アバター:ウェイ・オブ・ウォーター（Avatar: The Way of Water）』からわずか3年後の公開となるため，キャメロン監督作品が3年間隔以上の公開がほぼ当たり前だった90年代以降，最も短い公開間隔となる。
彼は隠遁者（recluse）ではない；ただの完璧主義者で，壮大なプロジェクトの脚本と制作に長い時間を費やす。その制作期間は，他のどの大物監督よりも長く，間違いなく 「史上最も製作費の高い映画」の記録に達している。幾分か生産性の高いジョージ・ルーカスや，SFに全力を注ぐ（all-in-on-sci-fi）スティーブン・スピルバーグのように，キャメロンはハリウッド大作映画（blockbuster）の芸術を洗練させ，再定義してきた。そして，どの作品にも費やす時間にもかかわらず，実際よりもはるかに簡単にそれを実現しているように見せている。彼のセリフは陳腐なこと（corny）もあるが，キャメロンはアクション映画の構成において天才であり，登場人物，葛藤，そして世界を丹念に構築していく中で，観客に何度も花火の瞬間を待たせる。
もしそれが少し計算づくめで，少し仕組まれたように聞こえるなら，キャメロン監督作品の多くに見られる感情的な誠実さを，正しく表現できていないと言えるだろう。T-800が人間らしさの片鱗を見せ始める場面，リプリーがエイリアンの女王に遺恨試合（grudge match）を挑むために突撃する場面，ジャックが氷の海に浮かぶ ドアの上でローズに寄り添うことさえせず，彼女の命を救う場面など，その全てがそうだった。彼はまた，テクノロジーが物語の核心部分となる映画を作るという，稀有なテクノロジー狂の（tech-infatuated）映画監督でもある。だからこそ，機械を創造的かつ思慮深く使う方法について，より深い洞察力を持っているのかもしれない。
ジェームズ・キャメロン監督の最高傑作は，まあ全部と言っても過言ではないが，もう少し深く掘り下げて，最高の作品と，単に非常に良い作品，あるいは，時には疑問の残る作品との違いを探ってみよう。キャメロン監督は40年以上にわたり，現在までに9本の長編映画すべてを監督している。彼が撮影・企画した 『アバター』の続編3本があれば，間違いなくテレンス・マリック（Terence Malick）とスタンリー・キューブリック（Stanley Kubrick）を上回ることになるかもしれないが，それは彼が自らに課した相対的な希少性（scarcity）のレベルなのだ。このリストには，彼が公式に共同脚本としてクレジットされている3本の長編映画も含まれる。これらすべてが，ハリウッドで最も野心的なスタジオ資金の使い手として彼が作り上げてきた作品の価値を高めている。
- ランボー/怒りの脱出（Rambo: First Blood Part II） (1985)
キャメロン監督は，巨額予算の続編という芸術を極め，史上最高の続編を3本（うち2本は，続編は必ずオリジナル作品よりレベルを落とすというルールの例外として頻繁に挙げられる）手掛ける以前，かなり駄作にいくつか関わっていた。確かに，素晴らしい『ランボー（First Blood）』の続編で，今度は我々が勝つぞ（we-get-to-win-this-time）という意気込みで共同脚本としてクレジットされているだけだが，それでも彼の経歴に残る軽微な汚点（blemish）であることには変わりない。
もちろん興行的にはそうではない；これはシルベスター・スタローン作品史上最大のヒット作の一つである。ランボー 2作目は，心理的に複雑なベトナム帰還兵（Vietnam vet）というキャラクターを，一人の戦士（war machine）へと変貌させ，その後の駄作（bad）ランボーの原型（template）とも言える作品となった。スタローン自身によると，キャメロンの案ではアクション・シーンに至るまでに時間がかかり，技術に詳しい相棒（sidekick）が登場していた。これらの要素は，映画の土台作り，あるいは少なくともキャメロンらしさをより際立たせる要素だったはずである。現状では，キャメロンが遠くから 本格的作戦の（set-piece）指示を出すという，ありきたりな駄作アクション映画の可能性を探る作品となっている。答えは：相変わらずありきたりな（generic）駄作アクション映画（action trash）と大差ないということである。
- 殺人魚フライングキラー（Piranha II: The Spawning） (1982)
振り返ってみると（in retrospect），『殺人魚フライングキラー』は，登場人物が水中でセックスしようとする唯一のジェームズ・キャメロン映画というのが衝撃的だ。（失礼ながら，これまでのところ，登場人物が水中でセックスしようとする唯一のジェームズ・キャメロン映画である。『アバター』はまだ少なくともあと3作残っているのを忘れないで。）これは実はこの映画の冒頭シーンで，キャメロン監督は私たちに忘れてほしいと思っているシーンである；彼は自分の名前をそのシーンから外そうと闘い，主要撮影に入ってわずか2週間で解雇されたと主張している。
これに異論を唱える人たちもいる。キャメロンは（解雇された別の監督の後任として）残りの撮影期間も現場にいたというのだ。もしかしたら二人とも正しくて，そもそもこの映画の制作期間は数週間だったのかもしれない。確かに，この映画はモンスター映画の続編の安っぽい演出（『ジョーズ』を小さく空を飛ぶように改造したようなものなので，『ジョーズ』とは似ても似つかない？）ではあるが，同時に，キャメロン監督のトレードマークである水中映像の多さ，赤色照明のシーン，ランス・ヘンリクセンの起用など，多くの要素が盛り込まれている。（キャメロン監督らしさは薄れ，女性のヌードが延々と続く。）確かに駄作ではあるが，低予算の駄作としては，ある種の安っぽい魅力（low-rent charm）があると言えるだろう。
- トゥルーライズ（True Lies） (1994)
キャメロン監督作品の中で，ファンタジー要素のない2作品のうちの1作（アーノルド・シュワルツェネッガーを除外すれば別だが）の 『トゥルーライズ』は，ジェームズ・ボンド映画を彷彿とさせ，アーノルドを巧みなスパイとして描き，妻（ジェイミー・リー・カーティス）でさえ彼を退屈なコンピューターセールスマンだと思っているほど巧妙な潜入スパイとして描いている。
この映画は、本格的なボンド映画の休止期間（『ゴールデンアイ』は1995年まで公開されなかった）に発表された，壮大な一連のヌーボー・ボンド・アクション・シーケンスで始まり，より伝統的なアーノルド・シュワルツェネッガー風の悪役を吹き飛ばす（villain-blasting），爆発満載の（explosion-laden）スタントの壮大な（spectacular）（そして，そう，かなり人種差別的な（and, yes, fairly racist））連続で終わる。
その合間には，まあ，少なくともビル・パクストン（Bill Paxton）はいる；彼は，シュワルツェネッガーの真似をしてカーティスを誘惑しようとする（attempt to seduce），下品な（sleazy）自動車セールスマンの役をとても面白く演じている。カーティスはその後，復讐として恐怖と屈辱を味わう（そしてもちろん，パクストンの演じるキャラクターも当然罰せられる）。
この映画の再婚コメディ部分は，マイケル・ベイ監督作品のコメディ・リリーフにおける攻撃的で威圧的なトーンを奇妙に予感させる。具体的には，子供たちが言うように「見栄えが悪い」のだ。しかし，奇抜なスパイ活動に焦点を当て，最終的にカーティスを任務に巻き込む場面では，後味の悪さ（sour aftertaste）はあるものの，実に面白い。
- アビス（The Abyss） (1989)
再婚物語（remarriage narrative）をもう一つ，感傷的な部分も，そして現実世界のどこまでも水，水という点でも，『トゥルーライズ』 よりもはるかに甘ったるい（soppier）。キャメロン監督初の深海探検で，エド・ハリスとメアリー・エリザベス・マストラントニオは，潜水艦を回収し，疎遠になっていた関係を修復するために，深い海へと向かう。そして，少なくともキャメロン監督の特別版では，その暴力行為への罰として地球上の生命を滅ぼす可能性のあるエイリアンの宇宙船に遭遇する。
当時，『アビス』は一種の無駄遣い（boondoggle）と思われていた。高額で困難な撮影のため，俳優たちは疲弊し（wrung out），当初の公開日も延期された。キャメロン監督作品の中で唯一大ヒットに至らなかった作品であり、おそらく偶然ではないだろうが，キャメロン監督による改訂版（テスト観客による批判を一切受けずに完成）が最も広く受け入れられた作品でもある。
確かに，本作は 『アバター』並みの171分に尺を延ばしている； 同時に，ラブ・ストーリーに加え，スケール感とスペクタクルに余裕を与えている。どのバージョンを探しても，オスカー受賞の視覚効果と，SF的な結末にもかかわらず，キャメロン監督作品の中で最も純粋にプロセス重視のストーリーテリングを備えた，素晴らしい作品である。
- ストレンジ・デイズ/1999年12月31日（Strange Days） (1995)
キャメロンが元妻キャスリン・ビグロー（Kathryn Bigelow）と唯一クレジットされている共演作は，当然ながら，彼女の未来的（futuristic）で暴力的，そしてやや感傷的な（sappy）SF映画だ。この半ば忘れ去られた（half-lost）傑作は，公開当初は大失敗に終わった（bombed hard）が，キャメロンが監督よりも脚本家として，よりハードなSFコンセプトを探求する方が心地よく感じることがあるという，2つの例のうちの最初のものだ。（本作と 『トゥルーライズ』の脚本を手掛けたにもかかわらず，キャメロンがなぜか後者に自身の個性が必要だと判断したのは意外なことだった。）
レイフ・ファインズ（Ralph Fiennes）は，観客を他人の体験に引き込むリアルなVRディスクのディーラー，レニー役で，主演男優として最高の演技を見せている。このコンセプトは，ノワール風のプロットを描くのに最適な媒体だが，ビグローとキャメロンは145分版を制作することで，ノワールの慣習を無視している。ノワール全盛期であれば，長くても100分だっただろう。それでも，素晴らしい俳優陣と雰囲気がたっぷりあり，約 2時間半の鑑賞に十分値する内容となっている。
- アバター : ウェイ・オブ・ウォーター（Avatar: The Way of Water） (2022)
映画監督がアバター 2作目のような成功を収め，畏敬の念を抱かせる作品を作りながら，それが自身の監督作品の中で6番目にしか評価されていないとは，実に驚くべきことだ。しかも，2 又は3 ダース ではなく，9作品中だ！ つまり，キャメロン監督の2009年大ヒット作の驚くべき後続作である 『アバター：ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』に，特に欠点はないということだ。
『タイタニック』 から 『アバター』までの時系列よりも13年も遅れ，ストーリーは明らかに1作目の主人公たちの子供たちに焦点を当てているにもかかわらず，『ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』は，少なくともバンドの再結成といった意味では，レガシーな続編という印象は全くない。
キャメロンは，人間から原住民へと転生したジェイク・サリー（サム・ワーシントン）が体験する，驚異的な光景に満ちた遥か彼方の月，パンドラの世界に舞い戻る。キャメロンは当然のことながら技術革新者であり，生粋の改造好き（inveterate tinkerer）として知られるが，彼がテクノロジーと古風な演技を巧みに融合させている点を，ここで少し振り返ってみよう。
話題作 『アバター』 公開後，数年で主演俳優として脚光を浴び、助演俳優の万能役者（utility player）へと躍進したサム・ワーシントンは，『ウェイ・オブ・ウォーター』でも真に素晴らしい演技を見せている。そして（それほど驚くことではないが，それでも嬉しいことに）ジェイクの愛するネイティリ役のゾーイ・サルダナも素晴らしい（彼女のオスカー受賞は，どちらかの 『アバター』 の受賞だと想像してみてほしい）。
最初の映画からかなりの時間が経ったため，この世界を複数の映画に拡張するというアイデアの概念実証として続編に余分な負担がかかったが，『ウェイ・オブ・ウォーター』 は，観客が必ずしもそれを達成したとは思わないうちに，それをやり遂げている。
- アリータ:バトル・エンジェル（Alita: Battle Angel） (2019)
キャメロン監督の頭の中で長らく検討され（kicking around），『タイタニック』 続編の可能性も浮上していた『アリータ』 は，2019年に前途多難そうな（inauspicious）状況下でようやく制作・公開された。監督は『デスペラード（Desperado）』 のロバート・ロドリゲス，キャメロンは脚本共同執筆者としてクレジットされ，90年代後半には存在しなかった「不気味の谷（valleyish）」を思わせる視覚効果が多数盛り込まれている。
興行収入こそまずまずだった（OK business at the box office）ものの，熱狂的なカルト的人気（fanatical cult）を獲得したのは，その作品にふさわしい結果だった。ロドリゲス監督の荒削りなタッチ（特にバーでの喧嘩シーン）は数多く見られるものの，本作はジェームズ・キャメロン作品の最高傑作と言える特徴（hallmarks）をすべて備えている。登場人物を深く掘り下げる長編の前半から，（文字通りではないが）黄金の心を持つアンドロイドを演じるローサ・サラザールの共感を呼ぶバーチャル演技，そして後半の壮観なアクション・シーンまで，その全てが本作の特徴と言えるだろう。
同時に，キャメロン監督が共同脚本とプロデュースを手掛けたことで，彼のこだわり（obsessiveness）から解放された作品となっている； おそらく 『トゥルーライズ』 以来，最も純粋な楽しみを持って映画作りに取り組んだと言えるだろう。しかも，私の知る限り，人種差別的でも女性蔑視的（misogynist）でもないという利点も加わっている！ トランスジェンダーの権利に関する力強い解釈もあって，熱狂的なファンを獲得し，6年間の熟成を経て、どうやら続編の可能性もあるようだ。キャメロン監督の影響力（clout）で実現することを祈っている（ｆingers crossed）。
- ターミネーター（The Terminator） (1984)
きっと多くの人が，キャメロン監督が2時間以内のSFホラー・スリラー 『ターミネーター』 のようなスケールと簡潔さ（concision）で，あと3，4本映画を作ってくれていたらよかったのにと思うだろう。そこまでは言わないが，キャメロン監督が無駄を削ぎ落とした（lean-and-mean）作品でさえ，90分という尺を大幅に超えていること自体が，そのことを物語っていると言えるだろう。
しかし，だからこそ，『ターミネーター』 の緊張感とエネルギーがほとんど衰える（flag）ことなく，未来から来たサイボーグ（もちろんアーノルド）が，未来の反ロボット革命家ジョン・コナーの母親，サラ・コナー（リンダ・ハミルトン）を殺害するために現れるという展開が，さらに印象的になる。
彼女の唯一の希望は，タイム・トラベルをする人間カイル・リース（Kyle Reese）（マイケル・ビーン）だ。リースは彼女を数々の追跡劇（chases），銃撃戦（shoot-outs），そして危機一髪（close scrapes）の場面へと連れていく（whisks）。その一つは，キャメロンが本作で手がける架空のジャンル（made-up genre）「テック・ノワール（Tech Noir）」 にちなんで名付けられたクラブで起こる。
続編（sequel）はより壮大で，より広範囲で，より壮大なスケールになっているが，オリジナルの 『ターミネーター』 には，SF神話（sci-fi mythology）と夢の論理が融合し，しばしば悪夢のような無秩序（rough-and-tumble）と緊迫感を与えている。キャメロンがこれほど短い映画を二度と作らなかったというわけではない；これほど記憶に残るほど恐ろしい（scary）作品を作ったことがなかったのだ。
- アバター（Avatar） (2009)
最大の成功作から12年後，キャメロン監督は新たな挑戦（big swing）に踏み出した。遠く離れた月を舞台にしたSFファンタジー，そこには，青い猫のようなヒューマノイド種族をはじめとする幻想的な生物たちが暮らしており，そこにジェイク・サリー（サム・ワーシントン）が潜入する（infiltrated）。麻痺を患った（paralysed）兵士（grunt）ジェイクは，新たなエイリアンの肉体で生きる情熱（lust）を取り戻す。サリーは原住民の一人と恋に落ち，最終的にはパンドラの資源採掘を企む地球軍兵士たちからパンドラを守ることになる。
残念ながら，私たちの誰もが，これが 「宇宙版ダンス・ウィズ・ウルブズ（Dances with Wolves in space）」だとか「基本的に 『不思議の森の妖精たち（FernGully）』だ」 とか「大きなスマーフ（Smurfs）だ」 とか，その他ネット・コメントで 「他にも何かあるし，それに気づいてる！」 とか，時には「見て，青！」 といった皮肉まがいの批判に耐えられる（outlast）ほど長く生きられないだろう。
『アバター』は典型的な（archetypal）物語を描いているが，同時に，他に類を見ない，視覚的に想像力豊か（そして概して反植民地主義的（anti-colonial）！）な大画面の旅でもある。（『不思議の森の妖精たち（FernGully）』 をIMAXで再上映して，どれだけの人が観に行くか見てみてほしい。） 要するに，キャメロン監督は「アンオブタニウム（unobtainium）」 を探しに旅し，そしてあのイカれた野郎がそれを見つけたのだ。
- ターミネーター2 （Terminator 2: Judgment Day） (1991)
大ヒット映画の興行収入を無視して 『ターミネーター』 を上位にランク付けしたくなる気持ちも分かるが，前述の通り，オリジナル版はより恐ろしく，より残忍で（nastier），より短く，そしておそらく全体的にずっとクールである。しかし，『ターミネーター2』 はとてつもなくスケールが大きく（such a massive scale），その成功によって続編の制作は不可避となり，多かれ少なかれ不可能になってしまったほどである。キャメロン監督は続編作りが本当にうまい： 彼が 『ターミネーター2』 を制作したという事実は，一見するとそうは思えないほど，将来の 『ターミネーター3，4，5』といった作品の構想を暗黙の了解にしてしまうほどである。
それでも数々の続編（そしてかなり良質なテレビスピンオフ作品，実のところ 『ターミネーター2』 の続編として唯一まともな作品）が製作され，それが 『審判の日（Judgment Day）』の力に影を落とすことはなかった。これはキャメロン監督がアーノルド・シュワルツェネッガーと組んで 制作した3作品のうちの中間作でもあり，他の監督ではおそらく成し遂げられなかったであろう方法で，彼のスクリーンでのキャリアを支える柱となっている。
キャメロンは，かつての 『コナン・ザ・グレート』（Conan the Barbarian）』 を新たなレベルに引き上げ （『ターミネーター』は，昔ながらのスペクタクルをあまり意識せずに，最初の 『コナン』 に匹敵する興行収入を記録した），続編で彼を世界有数のスターに押し上げた （『ターミネーター2』 と 『ターミネーター3』 は，今でも彼の全米興行収入最高記録である）。そして，悪名高き 『ラスト・アクション・ヒーロー（Last Action Hero）』の失敗後も，彼の支配をさらに延長する勝利の行進（victory lap）を続けた（『トゥルーライズ（True Lies）』は，今でも 『ターミネーター』の続編に次ぐ彼の3番目の興行収入記録である）。
キャメロン三部作（trilogy）の中編となる 『ターミネーター2』は，アーノルドの演技の結晶であり，彼の持ち味であるロボットのような悪党ぶり，ウィンクを交えたコメディ，そして最も意外なことに，キャメロンが演出した数々の選りすぐりの騒乱の中に，感情の核となる部分を形成している。『ターミネーター2』 はアーノルド・シュワルツェネッガーの最高傑作であるだけでなく，誰かに最高のアーノルド・シュワルツェネッガー映画はどれかと問いたくなるほどの傑作である。
- タイタニック（Titanic） (1997)
信じられますか？ほんの一時期，『タイタニック』 を嫌うことが，ある意味クールだ（kinda cool）と考えられていたなんて。 『L.A.コンフィデンシャル（L.A. Confidential）』 が 『ダンス・ウィズ・ウルブズ』 の 『グッドフェローズ（the Goodfellas）』に匹敵する作品だったなんて。陳腐なセリフ（corny dialogue），感傷性，長すぎる上映時間など，多くの人が彼の最悪な本能だと捉えているものに頼ることで，映画監督が勝利を収めた典型的な例として，『タイタニック』は，これまでで最も甘美で，最も心のこもった復讐劇（most open-hearted revenge）と言えるだろう。
キャメロンはキャリアを通して少なくとも3度目となる 史上最も製作費のかかった ― エイリアン，殺人ロボット，守護ロボットに変身する殺人ロボット，マシンガン，アーノルド といったキャラクターは一切登場しない － 映画を製作した。（これは，誰もが愛するキャメロン作品 『アビス（The Abyss）』 のファンのために作られた映画だ。）
そして，あの忌々しい（damn）作品は史上最大のヒット作となり，オスカー賞を11部門で受賞した。もっとも，それにはちゃんと理由がある（With good cause）：この作品は上映され，また映画館で特によく上映されることでキャメロンのその後のキャリアを予見するものでもある。もちろん，美しく作られ，演技も素晴らしく，とにかく引き込まれるので，自宅でも「楽しめる」。しかし，公共の場で，大きなスクリーンで，周りの人に鼻をすする音を聞かれながら観ると，これはすべての大惨事（disaster）映画，そしてその後に続いた多くの大惨事映画をも凌駕する大惨事映画になる。
1912年という設定にもかかわらず，垂直に上昇し，折れ，そして沈みゆく船の巨大さは，海の闇に包まれながら，テクノロジーの恐るべき威厳（frightening majesty）と自然の潜在的な怒りの両方を感動的に表現している。また，転覆する船から男が落ち，沈みゆく途中でプロペラに食らいつくシーンも，控えめながらも（low-key）非常に影響力がある。
- エイリアン２（Aliens） (1986)
キャメロン監督の最高傑作は，彼自身が考案したものではないキャラクターやコンセプトに基づいた作品だと言うのは，公平ではないかもしれない。しかし，キャメロン監督が愛されてきたSFホラーの古典を掌握しようとした背景には、ある種の覚悟（knowingness）があった。それは，彼特有の傲慢さに満ちた企画書（hubris-laden pitch）の，今では伝説となっている（しかしどうやら真実らしい！）逸話からも明らかだ：ボードに 「エイリアン」と書き，さらに “$” を付け加えることで，彼が思い描いていたものの抗しがたいシンプルさを印象づけたのだ（drive home）。
もちろん，『エイリアン2』 は前作よりも 構成（logistically）が複雑になっている。リプリー（シガニー・ウィーバー）は57年間の冬眠から目覚め，地球に戻ると，悪の（nefarious）ウェイランド・ユタニ社が，前作で初めてエイリアン（xenomorph）と遭遇した太陽系外衛星（exomoon）にコロニーを建設しようとしていることを知る。予想通り，同社とコロニーの連絡が途絶えると，彼女はしぶしぶ（reluctantly）海兵隊の調査隊に同行することに同意する。
そこで彼らが見つけたのは，エイリアンだった。そしてメカ・スーツ。そして，史上最も手に汗握る（grabbiest），最も理屈抜きの（visceral）SFアクションの数々，あまりにも強烈な感情のバックボーンを持つ本作は，次作がこの作品に手を出すと，評判がほぼ一瞬で地に落ちたほどだ（torpedoed）（エイリアン3は 無実だった！）。ウィーバーは，象徴的な主人公を意義深く掘り下げ，力強い女性を母親のような存在へと昇華させながらも，そのキャラクターを安っぽくしないという稀有な続編で，当然のアカデミー主演女優賞ノミネートも果たした。
『エイリアン2』 は，ハードルを高く設定し（ante-upping），金銭面でも手が込んだスリリングな作品であり，より荒削りな（scrappier） 『ターミネーター』の後，キャメロン監督により大きなキャンバスを与えた。同時に，女性らしさについて（そして逆転させる）驚くべき考察でもある。悲しみに暮れる母親（リプリーの娘が冬眠中に死亡するという描写は劇場版にはないが，失われた時間への彼女の深い悲しみは，今もなお全てを覆い尽くしている）と，銀河系で最も獰猛な（fiercest）エイリアンの女王を対決させる。リプリーとゼノモーフ（xenomorphs）は，もしかしたら他の誰かのキャラクターかもしれないが，『エイリアン2』 は彼らをジェームズ・キャメロン監督の究極の映画として再構築している（recontextualises）。
（転載了）
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